En la industria de la moda existen muchos procesos que ocurren tras bastidores pero que tienen una importancia transcendental en el resultado final de una prenda e incluso de una colección entera, y es por ello que hoy queremos explicarte qué es un fitting, cuál es su proceso de principio a fin, cómo influye en el resultado y su impacto como parte de la narrativa de una colección.
Además, recordarte que tenemos otro contenido en el que nuestros expertos te cuentan desde su experiencia cómo organizar un fitting con éxito. ¡Vamos!
La palabra fitting se puede traducir literalmente como “adecuado/a”, que encaja o que se ajusta sobre otra cosa y es la expresión que se usa en moda para describir al proceso de pruebas en la que el diseñador pasa del papel y los patrones a los maniquís o modelos vivos.
El objetivo principal del fitting es garantizar que las prendas se ajustan correctamente al cuerpo, que se ven armoniosas, que transmiten adecuadamente el concepto y que se comportan como deberían al moverse.
Dicho de otra manera el fitting es una comprobación de una prenda o test de vestuario, con el cual detectamos posibles errores en el diseño y realizamos ajustes de todo tipo.
Ya que el proceso de fitting involucra infinidad de cambios de ajuste y consideraciones de diseño, concepto, encuadre, selección y cambio de modelos, pues por lo general se hace varios meses antes de un desfile y se extiende prácticamente hasta el día de la presentación.
Este proceso es iterativo, lo que quiere decir que se ejecuta, revisa y se vuelve a ejecutar hasta ya no necesitar nuevos ajustes.
En diseños de moda local, como cuando deseamos hacer una campaña de marketing para una marca o para una prenda única, puede darse entre 1 y 4 semanas antes.
El proceso completo de un fitting va a depender del contexto en el que nos encontremos, ya que no representa el mismo trabajo hacerlo para un importante desfile con decenas de prendas, que para una única pieza o un par de conjuntos.
Aunque, al final, la importancia sobre el resultado sea la misma.
En este sentido podemos considerar de manera general los siguientes pasos como una constante en este proceso:
Antes de ir de lleno a las pruebas con los modelos es importante puntualizar la cantidad de prendas que se utilizarán, crear un concepto para las mismas, plasmarlas en papel y tener versiones finales o casi terminadas de las prendas que se usarán como piloto.
Las prendas de prueba deben ser lo más fiel posible a lo que deseamos que sea la versión final, para que el fitting tenga sentido.
Del mismo modo, podemos ir preparando el terreno con los diferentes modelos, de manera que tengamos un catálogo para elegir los perfiles que mejor combinen para cada prenda y que puedan transmitir esa idea, mensaje o declaración que deseamos alcanzar con la campaña o desfile.
Una vez que tenemos los “básicos” listos es momento de hacer una prueba en modelos vivos, quienes lucirán las prendas.
En este punto necesitamos asegurarnos de que los modelos sean los más apropiados para el tipo de prenda y que su tipo de cuerpo se ajuste al objetivo de la misma, de forma que el diseñador pueda fijarse en los pequeños detalles de la prenda que no están funcionando particularmente bien.
Aquí se observa el comportamiento de las caídas, los cierres y los ajustes más pegados al cuerpo y se enumeran, marcan y planifican las modificaciones.
Es probable que se pruebe la prenda en diferentes modelos para confirmar que las inconsistencias detectadas no son un problema del encuadre ya que cada detalle interesa para la narrativa: color de ojos, de piel, altura, tipo de cuerpo, rostro, peinado, color del pelo, etc.
Una vez que los modelos han hecho una primera prueba piloto sigue la primera ronda de ajustes, en las que corregiremos todos aquellos elementos esenciales que no hayan funcionado bien desde el principio, lo que muchas veces involucra deshacer partes de la prenda, ajustándose nuevamente, cortar, quitar, añadir materiales o detalles…
La prenda se prueba nuevamente en los modelos, una vez finalizada la primera fase de ajuste hasta tener una versión “final” de la prenda.
Las marcas de alta costura usualmente optimizan el tiempo haciendo ajustes directamente sobre los modelos, usando técnicas como el draping pin fit, evidentemente cuidando en todo momento la seguridad y comodidad de los mismos.
La siguiente fase y una de las más importantes es la prueba de movimiento, misma que puede hacerse directamente durante la primera prueba en vivo, siempre que la prenda esté lista en lo que se refiere a detalles de ajuste, patrón o diseño en general.
Para esta prueba los modelos visten la prenda y hacen varios recorridos con ella.
Es importante que el modelo entienda que esta es una prueba que emula el resultado final de la campaña, por lo que debe actuar natural, tal como si se tratara de una presentación real.
En esta etapa el diseñador detalla cómo se mueve la prenda y básicamente mide el comportamiento de la misma durante todo el recorrido, garantizando que luzca tal como debería y sobre todo que transmita el mensaje, la declaración y la armonía que se espera en su conceptualización.
Aunque de esto no se suele hablar mucho, los diseñadores de moda con verdadera experiencia saben que además de concentrarse en la prenda deben garantizar que el modelo pueda casarse con ella al momento de lucirla, así que hacen ajustes de la puesta en escena y de la actitud del modelo, sus movimientos y en general del estilo.
También se aseguran de que el modelo se sienta y se vea cómodo con el diseño, ya que de no ser así se notará en la campaña, para lograrlo, muchas veces el diseñador debe estar atento al lenguaje corporal del modelo, así como de sus microexpresiones o su postura.
Después del diseñador, nadie mejor que un modelo con años de experiencia para sacar a la luz pequeños detalles que afectan seriamente la comodidad de uso y que se deben corregir.
Al final de cuentas, hacemos prendas para que alguien pueda usarlas (*guiño, guiño*).
Si el fitting se hace previo a un desfile es clave hacer pruebas de ambientación y de narrativa cómo elegir los colores de los accesorios, peinados, colores de la sala, de la pasarela, la música de fondo y todos aquellos elementos que puedan construir parte del mensaje que se desea transmitir con la colección.
Para cerrar la puesta en escena, revisa cómo preparar un desfile de moda.
Otro punto que se puede decidir aquí es el orden en el que saldrán los modelos y se visualizarán las piezas.
Toda la industria de la moda coincide con que sin fitting no hay desfile, campaña o presentación de prenda alguna que pueda tener sentido ya que como vimos hasta ahora, hay demasiados detalles que se observan de cerca, se reajustan y se comparan con otros para que el resultado final sea un concepto bien estructurado.
Las marcas dependen del fitting como una herramienta más de storytelling con la cual pueden garantizar que su mensaje llega a su público objetivo, transmitiendo ideas y valores con las cuales generar un vínculo.
Esperamos que ahora tengas una idea más completa sobre lo que es un fitting dentro de la industria de la moda y de su importante valor al diseñar y presentar una prenda al público.
